，吉，无咎”——意思是，想试着飞上天的龙从水面开始纵跳，就算不尽成功，落下来的地方仍是水渊，不会有危险。

    一种纯粹的自由是令人迷惘的，就像古希腊的数学家完全不晓得该如何料理“无限”这个概念一样，生命，是从有了界限开始。

    白被单的寓言

    想像力华丽、丰沛到令人不可逼视的哥伦比亚籍小说家加西亚·马尔克斯，在他的巨著书中，干干净净地只凭着一张白被单就让美人儿冉冉升空而去，这让全世界努力想让他笔下人物也飞上天去的小说同行瞠目结舌（原来就这么简单啊！），然而，我们说，即使是马尔克斯，仍得靠着这一张有着明确物质属性的被单，才漂亮完成这件事。

    马尔克斯曾如此说过，“没有写实基础的凭空想像是最难看的”。

    没错，这里我是忍不住把马尔克斯的美人儿大白天升空、尤其是升空所用的白被单当成某种创作的寓言。我以为，一般读者，甚至更严重包括不少的小说写作者，往往对想像的无羁无限存着过多的“想像”，以为只有那里才是创作者该去的允诺之地；相对的，诸多不完美的、沉重的、多限制的、乃至于丑恶的现实世界，是想像的大敌，应该用力对抗奋力挣脱——这样的意念被过度上纲，便容易生出马尔克斯所谓的凭空想像，俗名叫“乱想”；从而写出马尔克斯所谓的最难看的作品，俗名叫“乱写”。

    列维施特劳斯和逼真画

    人生从现实世界开始，文字符号取样于现实，绘画临摹现实，传说和书写滥觞于现实，人类和这个现实世界相处了数千数万数十万数百万年，长期在这样地心引力的拉扯之下，的确有不堪其扰之烦，就像柏拉图中所描述的“洞窟理论”一样，人生所谓的现实世界中的处境，正如被铁链禁锢于山洞中的囚徒一样，它阻止了我们更上层楼看到另一个更鲜明更完美的理念世界——所以古希腊的哲学家宁可仰望星空、游徜于数学的理知之中，印度佛家楬橥了众多更美好、清凉有香气的不在现实里的世界，文学的浪漫主义要用意志和想像来替代模仿现实世界的苦工，绘画的印象派极力想挣脱我们肉眼所见的一成不变实物实相云云。

    瞻望并寻求超越，也一直和人类同在。

    然而，列维施特劳斯在他《看·听·读》（Regarder ·couter Lire）书中评述十七世纪法国画家普桑（N.Poussin）时，提出一个非常有意思的问题：为什么在绘画的世界中，逼真画的力量始终不衰？尽管印象派弃绝它，有识之士嘲讽它（如卢梭说：“俗套之美除了克服艰难之外似乎别无长处。”帕斯卡尔说：“绘画具有何等的虚荣，它以事物的相似来引起人们的赞叹，但在此同时人们却对原物毫无欣赏之意。”），更锐利捕捉实物纤毫的摄影器材出现，一度更让人们相信逼真画已被替代、该落入历史的灰烬之中了。然而，那种以假可乱真、葡萄覆着一层果霜、花瓶的瓷器质感、乃至于马儿仿佛要跃出纸外的绘画，仍吸引着人们的目光。

    列维施特劳斯的回答是：“这并不偶然，它发现并表明，正如诗人所言，无生命的事物也有着灵魂。一块料子、一件珠宝、一只果子、一朵花、一件餐具，跟人的面容一样，皆拥有内含的真实性。”“（画家）通过某些技术程序，奇迹般获得敏感世界瞬间即逝的和不可捉摸面貌的融合。”

    列维施特劳斯进一步指出，逼真画并非单纯的实物复制，而是再造，画家必须专注发展对客体（绘画对象）的深刻认知，并同时进行深刻的内省，以求得客体和主体的完整融合。便是在这样的过程中，逼真画截然分别于实物单纯复制的摄影，也有别于直接绘制彩色照片的所谓新形象艺术派（列维施特劳斯刻薄地用“倒尽胃口”来形容这支绘画流派）——列维施特劳斯并锐利地补充道