年，他被威尔第1887年在米兰创作的《奥赛罗》所感奋，这也是可能的。

    就我本人来说，我曾经这样猜测，家在安排拉-斯蒂拉唱到Orlando这出无人知晓的歌剧的最后乐章的当儿暴卒的情节时，心目中想象的也许正是《奥赛罗》这部作品；莫雷的研究证实了我的这种猜测是对的。我们翻一翻这位作者关于儒勒-凡尔纳所作的预见，那是很有意思的。儒勒-凡尔纳有时虽然带着幽默的面具，但他预见到了一些新的音乐形式，其中包括，如德彪西②那样使用具有异国情调的音色使器乐的表现力更加丰富，如斯特拉万斯基③所使用的以小青程部分覆盖大音程以达到多调性，在12育体系音乐中使用循环手法，音差的运用以及算法音乐等。

    ①威尔第后期的一部代表作，将宣叙调与咏叹调融为一体，管弦乐效果也较为丰富，在意大利歌剧史上具有革新意义。

    ②德彪西（1862－1918），法国作曲家，早年曾访游瑞士、意大利、奥地利、俄国、德国、并受东方音乐影响，在音乐创作上大胆突破陈规。有人说他是印象派。

    ③斯特拉万斯基（1882－1971），美籍俄国音乐家。

    尽管他接受各种创新，但他始终眷恋那种能探索灵魂深处的音乐，摈弃那种无非是数学怞象的音乐。他在《机器岛》中说过，“音乐家是用自己的心，完全是用心来谛听的。”

    女人的美貌是产生最初的好感和肉体的吸引的一种“因素”。只有当爱情超越欲望，以被如此美丽的躯壳包裹着的生命为对象时，这种爱情才能变得更加强烈、乃至激烈。有时，这种使肉欲变得模糊的发现，乃是爱情的唯一基础。

    弗朗兹-德-泰勒克似乎就是属于这一类的恋爱者，他不是为拉-斯蒂拉的眼神——这面灵魂的镜子——所倾倒吗？她的歌声使他感动，但对他来说，他所赞赏的艺术始终是属于第二位的东西。在最后一场演出时，他急于要从舞台上把即将成为他妻子的人夺走，“他咒骂各场演出的时间太长，咒骂因鼓掌要求谢幕而出现的耽搁。”

    坐在自己包厢里的戈尔茨男爵，同样被一种强烈的激情攫住，但产生这种激情的缘由显然大不相同；他的脸容“沉迷呆板”、“苍白得怕人”；他一露脸，那位女歌手便觉得“极度的恐惧。”此人很象《雷-迪埃兹先生与斯-贝莫尔小姐》这篇故事中的那位管风琴演奏家，很象个乐神。他也在恋爱，但他所爱的仅仅是拉-斯蒂拉的人品：她的音乐才华。泰勒克伯爵一心只想娶这位女歌手为妻，但戈尔茨男爵对此几乎连想也没想过；他之所以成为泰勒克的情敌，那仅仅是因为泰勒克要从他手里夺去她的艺术，使他无法听到她的歌声。他把这种歌声录下来占为己有，好让技-斯蒂拉光为他一个人歌唱。

    这不是对音乐的称颂吗？音乐能整个儿地攫住一个人的心，并使他产生一种唯一的激情。

    莫雷谈到《喀尔巴吁城堡》的那些章节使我大为感动。这位作者将这部作品跟维利埃-德利尔一亚当的《未来的夏娃》相提并论，并认为，《奇异旅行》的作者曾受到《恐怖故事》的作者的影响。的确，《未来的夏娃》发表于1891年，我手头上也保存有这个版本，而帕尔巴吁城堡》发表于1892年，因此，当儒勒-凡尔纳在1891年修改他的这部作品时，他很可能了解《未来的夏娃》，但这无法予以肯定，因为这部作品是在1889年博览会之前写成的。说实话，这两部作品虽然题材不同，但确实有不少相似之处。维利埃-德利斯-亚当曾设想一位爱迪生式伪人物能设计出一部比较完善的机器人。关于这一点，儒勒-凡尔纳的阐述是相当模糊的，可是，他之所以沉迷于探索电的秘密，很显然，在他之前已经有一位关于晶体管研究的先驱者。

    然而，爱迪生的这